8月24日，苏州当代美术馆举办媒体开放日活动，将展厅、艺术巴士、摩天轮主题舱，以及艺术餐厅、艺术商店串联成一条完整动线。不妨一起跟随导览，提前解锁这座万众瞩目的苏州文化新地标——看一座美术馆如何走出围墙，与一座城市同频呼吸。
毕加索的“纸上自传”与全球回响
探班从“毕加索及其影响的世界”开始。展览完整呈现毕加索在世界版画艺术史中最具影响力的《沃拉尔组画》全套100幅版画，并向后延伸至来自9个国家的21位/组艺术家的三十余件作品，涵盖版画、油画、水墨、雕塑、装置等多种媒介。通过“毕加索的内心独白”与“世界的百年回响”两条交织叙事主线，衔接“毕加索的视觉编年志”“毕加索的艺术日记：沃拉尔组画”“毕加索与《格尔尼卡》的创作：来自射线透视的揭秘”“毕加索之后：一位大师的无尽回响”四个板块，构建了一条从“内心”到“世界”的完整故事线。
《沃拉尔组画》创作于1930至1937年，综合运用蚀刻、干刻、刻刀和飞尘等多种技法，被誉为毕加索的“纸上自传”。这是该作品自2014年在中国国家博物馆展出后，时隔十二年再度与中国观众见面。展厅内，《雕塑工作室里既恍惚又焦虑的女人》《盲眼牛头怪于夜中由少女引路》等经典作品依次铺陈。此外，“毕加索与《格尔尼卡》的创作”则通过X光影像回望这幅名作的生成过程，揭示绘画作为持续变化有机体的内在逻辑。
从二楼拾阶而下，“毕加索之后：一位大师的无尽回响”汇聚了不同国家艺术家的代表性作品，展现毕加索的艺术观念与视觉语言在全球多元文化语境中的持续生长。在赵无极的《绿色风景》中，具象逐渐消融于抽象氛围——毕加索曾多次造访他在巴黎的画室，这段跨时空对话在展厅内清晰可感；乔治·康多的作品将立体主义扭曲的面孔与古典绘画技法、美国漫画元素熔于一炉；严培明长期深入研究毕加索生平，其巨作《幼年毕加索和他的妹妹-永恒的玫瑰》就直接取材于1888年在马拉加拍摄的一张老照片。
穿越6000年的“回”形之旅
移步至8号展厅，“亘：艺术的穿越方式”以另一种时空尺度展开。美术馆工作人员在导览中介绍，“亘”字的篆书上下两横象征天地，中间的“回”如风流转不息——8号展厅在平面上恰好是“回”形螺旋布局，展览动线本身就是一次时空穿越。
展览由“俯仰”与“来回”两部分组成，沿着6000年草鞋山遗址、3000年吴越文化、600年吴门画派、30年苏州工业园区发展四重时间刻度铺陈，同时引导观众回归脚下的土地与身边的个体，感受贴近本土的人文温度与“在地性”关怀。
在27位/组中外艺术家创作的55件作品中，有9件为艺术家为苏州与美术馆展览特别创作。隋建国为“回”形展厅量身定制的《云中花园——9个一立方》格外吸睛，手捏泥巴的原型经3D扫描与光敏树脂打印放大，指纹清晰可辨，俯仰之间，艺术正捕捉历史与时间的形状。徐冰《WhereAreYou？》首次完整展出：2021年“徐冰天书号”艺术火箭发射失利后从戈壁滩回收的箭体被切割成5480片不规则形状，每一片都有其特定位置，以此叩问人类在宇宙中的所在。黄永玉创作的《苏州拙政园白描长卷》全长约2.5米，以手卷形制舒展铺陈，纯以白描勾勒看山楼、浮翠阁等景观，不施色彩不加皴染，成为艺术家与苏州情缘的重要见证。
算法时代如何感知世界？
“编码与天幕：超越算法时代的艺术”由德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心馆长阿利斯泰尔·哈德森与深圳国际美术馆馆长张子康联合策划，汇聚来自全球11个国家的16组艺术家及其作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术与太空艺术四条前沿路径。展览尝试越过对技术奇观的单一观看，重新关注技术背后的人、生命、生态及其相互依存的关系。
王郁洋的《梦2026》占据展厅一隅，迅速吸引大家的目光。艺术家将六个月脑电数据输入AI，训练机器掌握睡眠规律后算法自主生成图像，机械臂实时绘制。三个月展期中，它将持续绘画、思考、擦除，误差与意外不断发生。观众则将透过玻璃看到一个正在自主运转的、介于生命与非生命之间的存在。值得一提的是，这支机械臂出自苏州本土企业拓德机器人——园区精密制造能力与艺术家梦境数据在此交汇。
此外，金允哲的《太阳之尘II》带来另一种体验，透明腔体中的溶液在电磁阀等精密调节下不断翻涌，仿佛星尘在引力场中聚合燃烧，呈现关于宇宙尘埃、引力与时间流逝的诗意隐喻。马可·巴洛蒂的《苔藓》由艺术家与本地苔藓专家合作完成，以全球实时空气质量数据驱动藓的“呼吸”，远方的环境监测数据与苏州的微生态体系在这件作品里产生了连接。
驶入街巷的“流动美术馆”
展厅之外，一辆满载毕加索元素的主题巴士正在静静等候。开馆后一个月内，这辆巴士将分两条线路，穿行于苏州古城区与工业园区——前者串联火车站、苏州博物馆等地标，后者以美术馆为终点连接独墅湖科教创新区。巴士本身就如同“流动的美术馆”：以立体主义几何分割手法将美术馆建筑轮廓“打碎”，与毕加索标志性元素重组融合，在流动的街景中营造出多维交织的艺术场域。乘客置身其间，可以从不同角度观看城市景色。
车厢内部被打造成“流动展厅”，分五个互动展区。“拼贴实验场”预印立体主义风格的几何人物线条，提供五官磁吸贴片供观众自由拼贴；“切面苏州”在车窗粘贴彩色窗膜，透过它们看城市被切割成几何块面；“语录回音壁”邀请观众在毕加索名言旁留言，与艺术家对话；“致一座新开的美术馆”让观众通过手写卡片让期许上墙；“不止于此”则一站式呈现四大展览信息。当巴士缓缓驶过城市街道，透过彩色窗膜向外望去，城市被切割成流动的色块，一座没有围墙的美术馆正在“驶入”苏州的日常。
128米高空的“微型移动艺术展”
苏州当代美术馆与“苏州之眼”摩天轮联动推出“艺术家之眼”主题舱，将一间毕加索立体主义展厅浓缩进128米高空轿厢，让摩天轮之旅成为一场“微型移动艺术展”。随着摩天轮缓缓升起，观众可以从立体主义的多维视角，重新观看这座城市。
主题舱以立体主义“多视角同时呈现”为内核，轿厢的几何多棱镜观景窗将窗外城市天际线切割重构，让金鸡湖两岸风光化作流动的立体主义画面。舱内同步配套多款几何造型互动道具，邀请观众打卡互动，让毕加索大展的观赏之旅延伸到美术馆之外。30分钟的运行过程中，城市从具象变为抽象、再从抽象回归具象，艺术观赏之旅由此从地面升至云端。
艺术生活方式在这里延伸
在沉浸式体验中，艺术餐厅与美术馆商店同样不乏亮点。餐厅以大面落地玻璃将金鸡湖景色引入室内，露天座位可欣赏金鸡湖景、远眺东方之门，用餐本身就是观展体验的自然延伸。
美术馆商店则延续了美术馆的审美脉络。目前，开馆艺术季限定文创已上架，一系列结合毕加索元素以及贴合展览主题的艺术衍生品，让观众可以在精挑细选中将“艺术品”带回家。在这里，艺术商店不只是消费场景，更是观展体验的延伸，观众在展厅中被激发的审美体验，可以找到专属的物质载体。
从国际经典大展到全城流动艺术场景，再到线下沉浸式互动，苏州当代美术馆依托“无边界”核心理念，让艺术从展厅延伸至城市各处。开馆艺术季期间，近百场配套活动将陆续推出，一张门票即可畅览全部展览。当艺术走出展厅的方寸之地，浸润于市井烟火与城市天际线之间，金鸡湖右岸的这座文化新地标便不再只是一座建筑，而是成为苏州日常生活的一部分。一座美术馆与一座城，于此同频共振，双向奔赴。
编辑 严春霞 图片由苏州当代美术馆提供
2026年8月25日