昨天，距离苏州当代美术馆正式对外开放不到一周，记者走进金鸡湖右岸，实地探访这座备受期待的城市文化新地标。8月30日，美术馆将正式面向公众开放，以“苏州正当美”为主题的开馆季将持续4个月，推出四大展览与近百场公共教育活动。

四展同开，看什么？

开馆即推出四大展览，最受关注的当属“毕加索及其影响的世界”展览。作为苏州当代美术馆的首个国际性大展，汇集毕加索“沃拉尔组画”全套100幅蚀刻版画，这套被誉为“二十世纪版画巅峰之作”的经典，在时隔12年后再度与中国公众见面。以此为原点，展览延伸至大卫·霍克尼、赵无极、乔治·康多等欧洲、亚洲、美洲等地艺术家的作品，构建起跨越三大洲的艺术对话。

为什么选择毕加索？苏州当代美术馆执行馆长王晓松解释：“引进海外展览，我们会优先选择和中国有历史、审美、思想关联的内容。”毕加索的立体主义深刻影响了中国现代艺术的观看方式，而苏州自宋、明清以来便是中国版画出版的重镇，策展团队特意将版画的知识传播属性与苏州本地历史联系起来解读，让一场国际大展在苏州的土壤中生长出新的文化意义。

与之呼应的“亘：艺术的穿越方式”集结黄永玉、徐冰、周春芽、施慧、隋建国、张晓刚、丁乙等27位/组艺术家的代表性作品，其中多件为艺术家为美术馆特别创作，展览沿6000年草鞋山遗址至30年园区发展的时空线索展开。两大展览彼此映照，毕加索颠覆与重构了欧洲艺术传统，中国艺术家则以东方的超越性为世界注入全新时空观。正如王晓松所言：“今天我们谈论文明互鉴，如果没有自己的东西，拿什么与人交流？我认为交流要建立在平等对话的基础上。”

此外，“编码与天幕：超越算法时代的艺术”汇聚全球11个国家16组国际顶尖艺术家作品，覆盖人工智能艺术、生物艺术、虚拟艺术、太空艺术四大前沿话题。谈及科技艺术板块的定位，王晓松说：“艺术史的变革，除观念之外，技术材料的革新起到巨大作用。我们做科技艺术不是要培养科学家，而是促成艺术家与科技从业者思维的碰撞，看重的是它能否激发人类的创造性。”依托苏州工业园区的产业底色，这一板块让前沿科技与当代艺术深度交融。常设展“BIG：唯物主义”则以材料为线索，解读美术馆建筑本身的设计理念。四展同启，一张门票即可通览全部展览。

开馆只是起点

“美术馆不是只靠开馆一炮而红，要把它视作一个有机生命体，持续生长。”王晓松说。面向未来，苏州当代美术馆确立了四条长期展览线索，引进全球经典艺术、深耕中国当代艺术并关注在地现场、前沿科技艺术联动跨学科领域，以及建筑研究。与此同时，工作坊、讲座、出版等公共项目将常态化开展，构建循环的知识生活。“展览只是媒介。”王晓松说，“通过它串联起知识生产体系和思考体系，我们希望这里不只是看展的地方。”

艺术不仅存在于白墙之内，苏州当代美术馆还与“苏州之眼”摩天轮联动推出“艺术家之眼”主题舱，以立体主义的多维视角为设计核心，舱内配套艺术互动装置，在几何多棱镜观景窗前，金鸡湖两岸的风光化作流动的立体主义画面。艺术巴士则是另一座“流动美术馆”，穿行于苏州古城区与园区，串联起美术馆、苏州博物馆、苏州园林等文化地标，游客乘坐巴士可直抵美术馆。车厢内分为五个主题展区，“拼贴与重构”区域提供贴纸让观众自由创作，“城市之眼”区设置不同颜色窗膜让乘客以不同角度观看城市，每位乘客都能在移动中感受艺术。

艺术更渗透于城市的日常缝隙。以毕加索展览为主题的艺术快闪自8月12日起落地苏州多个商场，艺术扭蛋机同步在各大商圈、书店、咖啡店投放，市民投入硬币即可收获限定艺术周边。美术馆还设计了完整的互动收集机制，在扭蛋机、主题巴士、摩天轮主题舱等不同点位设置打卡点，打卡后可兑换限定纪念礼品。开馆季期间，近百场公共教育活动同步开展，涵盖学术讲座、跨界对谈、艺术工作坊、百人共创、艺术展演等多元形式，并配套100余场志愿者公益导览。

这座没有围墙的美术馆即将正式向公众敞开大门。而它的故事，才刚刚开始。